Pédagogie

La transmission occupe une place essentielle dans ma pratique musicale. Mon expérience de concertiste nourrit directement mon enseignement : elle me permet de partager avec mes élèves non seulement des savoirs techniques et stylistiques, mais aussi la joie et l’énergie du jeu en public. Ce que j’aime avant tout, c’est accompagner chacun dans son chemin musical, en tenant compte de son rythme, de sa sensibilité et de sa curiosité.

VIOLE DE GAMBE

J’enseigne la viole de gambe à tous les niveaux, du tout débutant à l’élève confirmé. Mon approche privilégie le plaisir de jouer et la découverte progressive de la richesse du répertoire, tout en donnant très vite une place à la pratique collective. L’improvisation, la basse continue ou encore la musique d’ensemble sont pour moi des moyens privilégiés d’apprendre à écouter, à dialoguer et à trouver sa voix instrumentale, en parallèle du travail technique.

Violoncelle baroque

Je propose également une initiation au violoncelle baroque, destinée aux violoncellistes modernes qui souhaitent découvrir l’univers des cordes en boyau, ainsi qu’aux violoncellistes baroques adultes (à partir de la fin du 2e cycle) désireux d’approfondir leur jeu. Le travail de l’archet, la recherche de sonorités souples et chantantes, ainsi que la compréhension du style et des articulations propres à la musique ancienne occupent une place centrale dans cet apprentissage.

Expérience pédagogique

Depuis de nombreuses années, j’ai le plaisir d’avoir enseigné dans différents conservatoires : au CRR de Rennes, au CRD de Mantes et depuis quelques années , au CRC de Levallois, et au CRR de Caen.
Titulaire du grade de Professeur d’Enseignement Artistique de la fonction publique territoriale, j’ai rencontré au fil du temps des élèves d’âges, de parcours et de personnalités très variés. Chacun de ces échanges m’a permis d’affiner une pédagogie qui reste toujours attentive à la singularité de chaque musicien.

Une pédagogie vivante

Ma démarche s’inscrit dans une pédagogie vivante et ouverte : donner aux musiciens les outils nécessaires pour développer leur autonomie, leur créativité et leur sensibilité artistique. J’attache une importance particulière à la pratique collective, convaincue que la musique prend tout son sens lorsqu’elle est partagée.